Einmal, am Ende des XIX Jahrhunderts, Fotografie wurde als potenzieller „Killer“ der Malerei gesehen, wie in den ersten Jahren ihr Bestehen ausgewählt das Bild in der bildenden Kunst eines seine wichtigsten Funktionen - die Dokumentation Fixierung der Wirklichkeit, und vor allem des formalen Porträt. Aber die Situation rettete den Vertretern der neuen malerischen Richtung - den Impressionisten - und erkannte, dass sie vor den Fotografen einen unleugbaren Vorteil zu jener Zeit hatten. Wie Sie wissen, waren die ersten Kameras sehr umständlich und erforderten sorgfältige Vorbereitung vor dem Schuss. Der Künstler ist der «Eindruck» ( «Eindruck") zu erfassen, war es manchmal genug, um eine kleine Skizze zu machen - und beheben eine vorübergehende oblako.So Zeit Kameras entwickelt haben, wurde mehr ‚operational‘, aber das Bild hat einen anderen Weg eingeschlagen: Start portraitiert, was das erzeugt keine wirkliche Realität. So gab es Kubismus, Suprematismus, kontseptualizm.No und Fotokunst, von der Wirklichkeit zugunsten des Surrealen geschieden, es bleibt nicht in der Schuld: aktiv begann Installation, Collage, zu verwenden „Schlag“. So, jetzt können Fotografen zwei Möglichkeiten wählen: Neorealismus - übertrieb die realen Menschen in realen Umständen übertrieben und verschiedenen, sozusagen, konzeptionellen Impressionismus - eine einzigartige Person in einer einzigartigen Art und Weise obstoyatelstvah.Vot künstlerische Realität mit der Zeit kreativen Bereich begrenzt, wo jeder hatte genug Orte - und Malerei und Fotografie. Fotogalerie Gesamt | 4 Fotos