Zuerst gab es ein geräusch. alles über die kunst des sound

Was ist wichtig für einen Sounddesigner, um zu wissen, was ist das Merkmal von interaktivem Audio, wie ist es mit einer Person zu arbeiten, die Sounds für die Matrix gemacht hat, wo man den "Heiligen Gral" eines Sounddesigners bekommt und wie kann ein Beruf ein Leben verändern? Der Audiodirektor einer sehr großen Firma hat über diese und viele andere Dinge speziell für unsere Gemeinschaft unter der Bedingung der Anonymität berichtet.

Книга Die Sound-Effekte-Bibel

F: Was ist "Sound Design", über das in letzter Zeit so viele Leute gesprochen haben?

A: Lassen Sie uns sofort mit verschiedenen Richtungen identifizieren. Es gibt ein musikalisches Sound-Design - es ist die Schaffung von einzigartigen Klangfarben, indem verschiedene Presets für Synthesizer erstellt oder benutzerdefinierte akustische Instrumente erstellt werden. Wenn jemand interessiert ist - empfehle ich ein Video von Diego Stocco. Er experimentiert gerne in diese Richtung. Eines seiner Experibass-Tools wurde sogar von Hansem Zimmer verwendet, als er den Soundtrack für Sherlock Holmes erstellte.

Sound Design für visuelle Medien ist die Erstellung von Soundeffekten für ein audiovisuelles Werk (ob es ein Film, ein Film oder ein Spiel ist). Entwicklung eines gemeinsamen Klangstils.

Der Sounddesigner muss notwendigerweise in ständigem Kontakt mit Leuten stehen, die die Konzepte zeichnen, die visuelle Effekte kreierten, Script Writer. Es ist notwendig, die Natur dieser oder jener Kreatur oder dieses Mechanismus herauszufinden. Ermitteln Sie die Kraftquelle des Schiffes, die tägliche Ration und das Verhalten eines unbekannten Tieres und unterstreichen Sie es mit Hilfe von Schall. Die Hauptsache ist, das Schneiden von Bibliotheksgeräuschen unter Video- und Sounddesign nicht zu verwechseln :) Das Schneiden von Klangbibliotheken ist vergleichbar mit dem Kochen von gekauften Pelmeni. In extremen Fällen, und das wird herunterkommen, aber der Spezialist in kochen pelmeni Sie Koch nie anrufen und Michelin Sterne scheinen ihm nicht.

Lärm (weiß)

Wellenwunder

F: Die erste und wichtigste Frage, die diejenigen beschäftigt, die am Anfang der Reise stehen: Was ist wichtig, um den Sound Designer zu kennen und welche Fähigkeiten er haben sollte?

A: Wie jeder professionelle Tontechniker oder Musiker muss ein Sounddesigner ein gutes Ohr haben (sowohl musikalisch als auch ohne physiologische Defekte), er muss hart arbeiten (manchmal auf der Suche nach einem interessanten Sound kann man stundenlang sitzen, ohne unnötige Sounds zu erzeugen in einer unbequemen Position, das Mikrofon zu einem Tier zu senden, das gerade einen ungewöhnlichen Ton ausgegeben hat, in der Hoffnung, dass es es wieder tun wird), sollte es für die Einbildungskraft sehr gut funktionieren, weil Sie oft darüber nachdenken müssen, wie man klingt Dinge voran die Referenz, die wir in der realen Welt zu finden. Zum Beispiel, Magie oder einige High-Tech-Mechanismen. Verständnis in der Psychoakustik, um bei der Erstellung der Klangserie die Merkmale des menschlichen Gehörs zu berücksichtigen und den Einfluss des Klanges auf den Zustand des Zuhörers zu realisieren. Und natürlich sollte eine Person ein Profil oder sogar eine höhere technische Ausbildung hinter sich haben, um die Physik des Klangs zu verstehen, die Fähigkeiten des Reverse Engineering zu haben, usw. Im Allgemeinen wird es in diesem Beruf ohne eine gute technische Ausbildung nicht möglich sein, bedeutende Karrierehöhen zu erreichen.

Meiner Meinung nach sollte ein guter Sounddesigner ein auditiver, d. von der Kindheit bis zur Wahrnehmung der Welt durch Hören. Natürlich kann dies im bewussten Alter entwickelt werden, aber wenn eine Person von Anfang an auf ihr Leben hört, sammelt sie eine Menge interessanter akustischer Erinnerungsanker an, die in der Arbeit nützlich sein werden.

F: In letzter Zeit sehe ich oft die Lebensläufe junger Komponisten, die Sound-Design-Dienste anbieten. Wie verhält es sich mit der Industrie?

A: Jungs, denkt nicht, dass wenn Sie gute Musik schreiben und ein paar Synthesizer verdrehen können - Sie automatisch zum Sounddesigner werden. So ist es überhaupt nicht. Sound-Design ist ein separater Bereich, den Sie für lange Zeit verstehen müssen. Hier gibt es viele Feinheiten und spezielles Wissen über Physik, über Verarbeitungsgeräte, Psychoakustik etc. ist sehr wichtig. Es ist besser, sich in die Richtung zu entwickeln, in der man schon gut ist, anstatt alles auf einmal zu erfassen und nirgends Erfolg zu haben.

Zum Beispiel werden hoch spezialisierte Spezialisten im Westen geschätzt. Und extrem selten bei Projekten ist Komponist und Sound Designer eine Person. Ich war viele Male auf verschiedenen Soundkonferenzen in den USA und habe erlebt, wie die jungen Leute ihre berühmten Duschen den berühmten Profis brachten, wo es Musik und verschiedene Soundeffekte gab. Fast sofort wurden sie gebeten, die Wiedergabe zu stoppen und das nächste Mal, bevor sie etwas zeigen - sich zu fragen, wer sie sich selbst in der Zukunft sehen und in welchem ​​Bereich sie am besten sein wollen, beim Schreiben von Musik oder im Sounddesign. Natürlich hat niemand das Hobby abgesagt, sondern ein echter Profi - Sie müssen sich entscheiden.

Komplexe Ausstattung von Tonstudios

Eine riesige Säule im Studio

F: Wie bist du in den Beruf gekommen?

A: Das ist eine sehr interessante Frage. Ich absolvierte die Musikschule und bis zur zehnten Klasse der Schule war erstaunt über die Wahl eines Berufes, der meinen Interessen entsprechen würde. Und ich interessierte mich für die Psychologie von Mensch, Musik und Kino. Mein Vater hat mir zunächst die Idee gegeben, Tontechniker zu werden, wofür ich sehr dankbar bin. Er war es, der mir diese Idee einbrachte, woraufhin ich alle möglichen Optionen ablehnte und beharrlich beschloss, VGIK zu betreten. Eingeschrieben von der ersten Zeit auf das Budget. Es ist schade, dass mein Vater nicht lebte, um ein Diplom zu bekommen.

F: Warum habe ich mich entschieden, nach dem Film in die Spieleindustrie zu gehen?

A: Während des Studiums arbeitete ich selbst zu erziehen, auf einer Vielzahl von Studios läuft, in der Nacht arbeiten, ist buchstäblich aus dem ersten Jahr. Der Strudel des Klangs spannte mich so, dass es kein Zurück mehr gab. Auf dem Weg von der U-Bahn zur Schule las ich viele Bücher über die Synthese von Klang, Hörspiel, Interviews und Podcasts Guru Filmindustrie zu hören. Ich war immer süchtig nach Spielen und begann mich zu fragen, wie sie den Sound für sie machen. Zur gleichen Zeit war es nicht so sehr die Schaffung des Klanges selbst, alles war mehr oder weniger klar, wie die Umsetzung - der Prozess der „Umsetzung“ des Sounds im Spiel. Es war sehr interessant - wie Ton verarbeitet wird, welche Ereignisse verknüpft sind, wie der Nachhall auf welcher Grundlage eines Konflikts (wie Wände, Boxen) abschneidet bestimmte Frequenzen des Schalls usw. Ich begann in dieser Richtung zu suchen, und erkennen, dass das Sound-Design für Spiele - es ist Level-up nach dem Film in Bezug auf Kreativität (hier und Sci-Fi-Einstellung und unvergleichlicher Tierchen und Raumschiffe - ist wo zechend) und in Bezug auf Produktionstechnologien und solide Umsetzung.

F: Was sind die Hauptunterschiede zwischen Kino und Spielen?

A: Normalerweise beginnen alle Vorträge auf Game Audio 101 mit einer Antwort auf diese Frage :) Filme, Werbung, Animation - das sind lineare Medien. Wir haben eine Zeitleiste, an die alle Ereignisse gebunden sind: Klänge, Effekte, Leimen. Jeder Klang lebt genau so lange wie er dauert. Musik und Bearbeitung stellen ein einzelnes Ganzes dar (wenn es keine Idee eines Autors gibt, einen Kontrapunkt zu machen). Und im Falle des Spiels, egal wie linear es war, bekommen wir eine Sandbox. Der Spieler kann frei tun, was er will. Eine riesige Inschrift auf dem Bildschirm sagt: "Lauf den Korridor entlang!" Und er dreht sich um und fängt an, seinen Namen mit Schüssen auf die Wand zu schießen. Das Spiel ist - es ist fast ein Universum mit seinen Regeln. Und alles sollte wie das Leben sein. Ich machte eine Aktion - es gab ein Geräusch. Aber welche Sounds diese Welt füllen werden, liegt bereits in der Macht des Sounddesigners.

Professionelles Mikrofon AUTHENTICA

Professionelle Ausrüstung im Tonstudio

F: Mit welchen Schwierigkeiten habe ich mich konfrontiert gemacht, als ich in die Spieleindustrie eingestiegen bin?

A: Die erste Schwierigkeit, mit der ich beim Übergang von Kinematografie zu Spielen konfrontiert wurde - du kannst die Klänge nicht zu saftig und hell machen. Im Film versuchst du im Gegenteil die Halle "herauszupumpen", dann darfst du den Ton nicht stören und den Spieler stören. Und vor allem sollte es keine Wiederholbarkeit geben. Sie können beispielsweise keinen 1-Schritt-Ton aufnehmen und ihn ständig reproduzieren - der Spieler wird mit dem wiederholten Ton verrückt werden. Sie können nicht 3-4 Stufen-Sounds aufnehmen und sie zyklisch in der gleichen Reihenfolge starten. Der Spieler hört sofort ein Muster, das von Zeit zu Zeit wiederholt wird, und es wird nervtötend sein. Zusätzlich zu den Klängen selbst müssen Sie einen Mechanismus für ihre Reproduktion entwickeln. Wenn alles richtig gemacht wird und Einfallsreichtum beinhaltet, wird selbst das trainierte Ohr nicht bemerken, dass sie ständig die gleichen 7-8 Sounds spielen. Jemand wird sagen "warum nicht 100 Töne nehmen und sie reproduzieren, wie Sie möchten." Aber vergiss nicht, dass die Menge an Speicher und das Budget für die Verwendung der CPU begrenzt sind. Wie wir sehen können, gibt es nur Komplikationen auf der ganzen Welt :) Aber das ist, was Interesse weckt.

Auch mit Musik ist es nicht so einfach. Es kann entweder an einen Ort gebunden oder von bestimmten Begegnungen gesteuert werden und muss adaptiv sein - das heißt, abhängig von den Aktionen des Spielers variieren. In diesem Fall ändern Sie sich nahtlos. Der einfachste Weg, dies zu tun, war auf alten Konsolen, wo der Soundchip als Synthesizer fungierte, zu dem das Spiel Befehle mit Informationen über die Tonhöhe, die Länge der Note und die Kombination der Einstellungen der Klangerzeuger und Filter schickte. Jetzt müssen Sie sich mit komplexen Knoten-Systemen auseinandersetzen, so dass die Musik-Loops beim Ändern bestimmter Parameter genau in bpm wechseln. Und gleichzeitig wird die Komposition nicht zu einer soliden Mathematik und verliert nicht ihren musikalischen Wert.

F: Es sieht etwas komplizierter aus als Musik für das Video zu schreiben ...

A: Und es gibt auch adaptive Mischung. Obwohl du weißt - das ist das ganze Thema nicht für das Interview, sondern für eine separate Meisterklasse :)

F: Ich verstehe das Wort! Und wie ist es mit den "Mastadons" der Branche zu arbeiten? Zum Beispiel, Jungs, die drei Teile der Matrix gemacht haben, Dead Space, Call of Duty, etc?

A: Weißt du, manchmal ist es viel einfacher als mit Landsleuten. Zunächst überrascht und erfreut es das völlige Fehlen von Pathos in diesen Menschen. Sie beginnen sofort, zu Ihrem Facebook hinzugefügt zu werden, zu kommunizieren und zu scherzen. Gleichzeitig ist die Arbeit sehr schnell und qualitativ erledigt. Immer bereit, ihre Fehler zuzugeben, was zweifellos ein Plus ist. Und haben Sie keine Angst zu experimentieren und Ihre Arbeit zu wiederholen. Sie teilen gerne ihre Erfahrung und verschiedene Tricks mit, ohne Angst zu haben, dass sie ihren magischen Knopf "make cool" stehlen, und sie zögern nicht, die jüngeren Spezialisten zu fragen, ob sie etwas von ihrer Arbeit mögen. Immer offen für neues Wissen - und das, glaube ich, müssen wir von ihnen lernen. Selbst wenn Sie etwas erreicht haben, sich einen Namen gemacht haben - hören Sie in der Entwicklung nicht auf und denken Sie nicht, dass Sie von der Höhe Ihres Podests nicht etwas von Anfängern verlangen sollten. Im Gegenteil - und Sie wissen das Wissen in einer Münzbox, und die Person wird sich freuen. "Wow! Der Guru selbst hat mich etwas gefragt! AAAA !!! ":)

F: Welche Programme verwendest du bei deiner Arbeit?

A: Ich wusste, dass es diese Frage geben würde. Ich werde nicht alles aufzählen, was ich jemals benutzt habe, ich werde nur darüber sprechen, was ich jetzt installiert habe und was ich jeden Tag benutze. Alles ist ziemlich banal: Pro Tools mit einer Reihe von Plug-Ins Waves Sound Designer Suite, GRM Tools, Absynth, Massive, Sound Forge für verschiedene Batch-Prozesse.

Die komplizierteste professionelle Ausrüstung im Tonstudio

Ausrüstung im Tonstudio

F: Was liegt in deinem Rucksack?

A: Kopfhörer, ein winddichtes Rekorder, ein Gitarren Pickup, ein Notizblock und eine Mandarine :)

F: Trägst du immer einen Recorder bei dir?

A: Ja, sogar in einem Traum halte ich in der Nähe. Du wirst es nicht glauben, aber manchmal hörst du so interessante Geräusche von der Straße, dass du kopfüber zum Fenster rennst, um wenigstens etwas fragmentarisch aufzuschreiben.

F: Was ist der ungewöhnlichste Sound, den du aufgenommen hast?

A: Ein ungewöhnlicher Klang ... Nun, hier sind ein paar frische Beispiele. Der erste ist der elektromagnetische Hintergrund meines allerersten Monitors, aufgenommen mit einem Gitarren-Pickup. Es stellte sich ein ausgezeichnetes tonales Kraftfeld heraus. Die zweite wurde in einem Wolkenkratzer auf der Treppe aufgenommen. Geländer auf allen Etagen sind zu einer einzigen Struktur verschweißt. Ich habe die 2-poligen Mikrofone auf das oberste Stockwerk geklebt, die Aufnahme eingeschaltet und angefangen, in verschiedene Stockwerke zu gehen, auf das Geländer zu klopfen und sie auf jede mögliche Art und Weise zu schütteln. Große Schläge und lange Knarzgeräusche wurden erzielt, die eines riesigen Raumschiffs oder einer riesigen Fabrik zur Herstellung von Robotern würdig wären.

F: Gibt es im Beruf einen Heiligen Gral?

A: Was viele haben wollen, aber die Geheimnisse werden den Einheiten offenbart? Es gibt, gibt es :) Obwohl es nicht wirklich der Gral ist :) Weißt du, manchmal ruhst du dich einfach darauf aus, dass du nicht genug von den Features deines Lieblings-Plugins hast. Und wenn ich das sage, meine ich nicht sinnlos (oder sinnvoll) in den Presets zu graben. Ich spreche über die Tatsache, dass Sie das Werkzeug / Gerät gründlich studiert haben. Ich habe alle seine Funktionen gelernt, alle möglichen Schaltoptionen ausprobiert, meine eigenen Techniken entwickelt. Und jetzt, in einem schönen Moment, schraubt man noch einmal ein anderes Geräusch ab und merkt, dass du zum Stillstand gekommen bist. Und du willst etwas Neues ausprobieren. Hier kommen modulare Systeme wie Kyma X zum Einsatz, die Sie nicht in das Framework treiben, sondern Sie im Gegenteil dazu ermutigen, die ganze Zeit zu experimentieren. Du fängst an, ganz anders zu denken. Alle Texturen hören auf, nur Timbre für dich zu sein. Sie werden zu Blöcken, in denen du etwas Neues bekommst. Jeder empfangene Sound ist nur eine Wellenform, die einen anderen Sound modulieren kann. Oder um einige Parameter zu verwalten. Und du stürzt immer tiefer.

Jemand wird fragen - aber warum Kima? Es gibt auch viele modulare Systeme - Max / MSP, Reaktor, Csound, PureData, etc. Ja, gibt es. Und ich habe ziemlich erfolgreich mit ihnen gearbeitet. Ihr einziges gemeinsames Merkmal sind die Knoten. Im Allgemeinen ist Kim viel tiefer. Analog zu seinen Algorithmen für das spektrale Morphing existieren sie einfach nicht. Aber es ist komplizierter. Viel. Sie müssen mindestens ein Jahr damit verbringen, die Grundlagen zu verstehen. Es gibt verschiedene Vorlagen, die Ihnen helfen, die Grundlagen zu erlernen. Aber dann müssen wir alles selbst untersuchen. Die Anzahl der Benutzer auf der ganzen Welt kann an den Fingern gezählt werden. Ich übertreibe sicherlich, aber die Gemeinschaft ist sehr klein. Ein weiterer wichtiger Punkt ist das Geld. Vergnügen ist nicht billig. Und wenn etwas passiert - wird auch der Versand in die USA ein hübscher Pfennig sein. In Anbetracht all dieser Faktoren habe ich lange nachgedacht - bin ich bereit, so viel Zeit und Geld in etwas zu investieren, das mir außer der Selbstentwicklung keinen anderen Profit bringt? Schon während des Trainings habe ich mich mehrfach für diese Entscheidung verantwortlich gemacht. Aber jetzt, nach einer Weile, kann ich sagen, dass ich es nicht bedauere. Obwohl ich bisher nur "an der Oberfläche gekratzt" habe. Das Kaninchenloch ist unglaublich tief. Aber ich falle gerne hinein :)

Wie hat dein Beruf dein Leben verändert?

A: Sie hat mich glücklich gemacht. Und das halte ich für das Wichtigste. Nun, ein wenig klopfte meine Tasche - tk. ständig neue spezialisierte Mikrofone kaufen, Synthesizer, Software updaten. Aber jedes Mal fühlt man sich wie ein Kind an Silvester.

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