Exklusiv: interview mit der regisseurin tatiana zvanskaya

Eines dieser Tage hat das bemerkenswerte Event CG Event passiert - ein Ort des Treffens all jener, die beruflich mit der Computergrafik verbunden sind oder sich einfach für die digitale Kunst interessieren. Für diejenigen, die mit dieser Veranstaltung wenig vertraut sind, empfehlen wir Ihnen, ihre Website zu besuchen. Eine der jungen Enthusiasten, die diese Veranstaltung besucht hat, war die junge Regisseurin Tatjana Zwanskaja, die bereits auf dem Video "Dreams of Nature" bekannt ist.

- Tatiana, als das CG Event kann für solche Anfänger Filmemacher wie Sie interessieren?

Diese Konferenz ist eine hervorragende Gelegenheit, um zwei Tage lang zu sehen, was sich in der Branche in einem Jahr verändert hat: Welche Technologien sind entstanden, wer hat was bearbeitet, welche neuen Spezialisten sind aufgetreten usw. Wir sind alle mit der Verkörperung von Ideen beschäftigt. Und für den Regisseur ist es wichtig, eine Vorstellung davon zu haben, welche Möglichkeiten er für diesen Tag hat. Natürlich können Sie nur auf Band schießen, mit einem Glanz sitzen und hartnäckig die Vorteile der Zivilisation ignorieren. Und es ist möglich, das ganze Wissen, das die Menschheit in 117 Jahren gesammelt hat, meisterhaft zu nutzen und für ihren beabsichtigten Zweck zu nutzen. Darüber hinaus kann das CG-Event einen kleinen Einblick in die Arbeit der verschiedenen Spezialisten geben: Modellbauer, Komponisten, Konzeptkünstler, Mattmaler, Coloristen usw. Dies ist auch eine wertvolle Erfahrung für Filmemacher, insbesondere für Anfänger.

- Warum sollte ein Regisseur sich mit dem beschäftigen, was Komponisten und Coloristen tun? Es schien mir immer, dass der Regisseur sich nur um das Ergebnis kümmern sollte.

Ja, dieser Standpunkt existiert, aber ich kann dem nicht völlig zustimmen. Für einen jungen Regisseur wird diese Information niemals überflüssig sein! Wenn Sie das Wesen der Arbeit des einen oder anderen Spezialisten verstehen und sich vorstellen, wie der Prozess aufgebaut ist, können Sie die Aufgabe genauer festlegen. Und das spart ihm Zeit. Die Zeit, die er für sich selbst ausgeben kann, in Ruhe, statt sich durch eine Million Optionen zu kämpfen und zu erraten, was der Regisseur meinte. Darüber hinaus können Sie mit diesem Wissen während der Vorbereitungszeit alles genauer planen. Ich kann einige Dinge in Bezug auf Farbe, Grafik oder Sound auf der Skript-Ebene platzieren, ohne die Leute mit unnötigen Fragen abzulenken und abzuschätzen, wie viel Zeit wir brauchen. All dies erleichtert zweifellos die Arbeit des Direktors und anderer Spezialisten. Es stimmt, solange der Regisseur in seinem Kopf bleibt und den Leuten nicht beibringt, ihre Arbeit zu machen. Biete etwas an oder frage nach, es ist möglich, aber nicht mehr.

- Nun, damit ist wirklich alles logisch. Aber warum muss der Regisseur die neue Software verstehen? Er wird sowieso nicht mit ihm arbeiten.

Warum nicht? Ich, zum Beispiel, beherrsche jetzt Nuke, und in naher Zukunft habe ich Cinema 4D. Der junge Regisseur ist lebenswichtig. Wir arbeiten an kleinen Projekten (Videos, Clips, Kurzfilme). Und hier ist der Direktor der Hauptpuffer zwischen dem Kunden und dem Team. Ich arbeite jetzt mit Projekten für Leute, die weit weg vom Filmemachen sind, und oft gibt es Situationen, in denen wir das Unmögliche von uns wollen. Zum Beispiel: "Wir gehen morgen früh ab. Ich möchte sehen, wie das mit den Grafiken aussehen wird. Werde ich dich am Morgen schicken? ". Im Hof ​​- Nacht. Leute ruhen sich aus. Sie haben ihren eigenen Arbeitsplan. Hastig fragen und falsch komponieren - ihre Zeit stehlen. Wenn Sie den Kunden davon abbringen können - naja. Aber es gibt Situationen, in denen es einfacher ist zu erklären als zu erklären. Hier hilft das Wissen über Programme. Sie sammeln selbst ein paar Aufnahmen - und alle sind glücklich. Das Team ist sicher und schläft, und der Kunde freut sich auf das Endergebnis.

Zweitens können Sie das Team immer absichern. Bei kleinen Projekten kommt es vor, dass es Überlagerungen gibt, hh, Begriffe werden gekürzt und alles muss getan werden, um die Auswirkungen zu minimieren. Und hier sind die praktischen Fähigkeiten des Regisseurs sehr hilfreich. Sie setzen sich hin und Rotoskopie, Riss, keish. Kurz gesagt, Sie tun alles, um Zeit zu kaufen.

Aber es lohnt sich zu verstehen, dass ich von meinem Glockenturm Anfänger Regisseur beobachte. Und diese Einstellung basiert auf persönlicher Erfahrung, verbunden mit kleinen Projekten und Studentenfilmen. Bei großen Projekten handelt der Direktor nur mit seinen direkten Aufgaben. Aber in diesem Fall scheint mir Neugier für jeden Regisseur eine nützliche Eigenschaft zu sein, und neue Fähigkeiten werden niemals überflüssig sein.

- Und viele VGIK-Studenten teilen Ihre Überzeugungen und gehen zum CG Event?

Nicht zu viel. Bei der letzten Konferenz habe ich einen Mann von 7 Jahren gesehen. Und unter ihnen war kein einziger aus der Richtung des Spielfilms. Vielleicht haben deshalb die Leute so ironisch die Augenbrauen geschwungen, als er das Wort "VGIK" hörte. Anscheinend hat sich bereits ein Klischee entwickelt, dass wir schimmelige Snobs sind, die nicht arbeiten können und an nichts interessiert sind. Ein Stereotyp hat jedes Recht zu existieren, aber ich bin froh zu sehen, dass es Ausnahmen zu dieser Regel gibt.

Foto mit freundlicher Genehmigung von polycloud.ru

Fotogalerie Gesamt | 3 Fotos Exklusiv: Interview mit der Regisseurin Tatiana Zvanskaya Exklusiv: Interview mit der Regisseurin Tatiana Zvanskaya Exklusiv: Interview mit der Regisseurin Tatiana Zvanskaya

LEAVE ANSWER